Интервью с директором по кинопроизводству онлайн-кинотеатра PREMIER Евгением Четвериковым

Меня зовут Евгений Четвериков, я работаю директором по кинопроизводству онлайн-кинотеатра PREMIER. В сфере кино я с 2005 года, на съемочной площадке прошел путь от постановщика до второго режиссера. И этот опыт сегодня мне очень помогает в работе.

Если в двух словах: выстраиваю процессы производства фильмов и сериалов, контролирую целесообразность расходов и бюджеты проектов.

Как это выглядит на деле. Когда нам приносят сценарий, в котором мы видим потенциал, мое руководство в лице генерального продюсера онлайн-кинотеатра PREMIER Давида Кочарова принимает решение о запуске данного проекта. Именно в этот момент начинается моя работа.

Когда запускаем проект, первым делом я собираю команду. Приходит, например, продакшен-студия со своими предложениями: такого-то режиссера, такого-то оператора, и все за такую-то цену. Я смотрю на это и сразу прикидываю: а подходят ли они под нашу задачу? Если у нас много графики, а оператор с ней не работал — значит, не наш вариант. Дальше я прогоняю их смету через свой опыт: я сам и съемки планировал, и на площадке был, так что примерно знаю, сколько что стоит. Ну, а потом мы торгуемся, находим золотую середину, утверждаем итоговую смету и спокойно уходим в производство.

В индустрии много технического персонала, операторов — практически на любой запрос. В избытке такие ремесленники, как постановщики, реквизиторы, с водителями тоже проблем нет. А вот качественных режиссеров, сценаристов, креативных продюсеров всегда не хватает.

Второй режиссер — это самая неблагодарная и самая сложная профессия в кинопроизводстве, на мой взгляд. Этот человек отвечает за все и за всех — любой специалист на площадке может заявить, что ему не поставил задачу второй режиссер. И из-за этого во время съемок что-то может пойти не так.

В кинопроизводстве есть еще режиссер-постановщик — он, читая материал, представляет, как будет выглядеть та или иная сцена и вообще фильм в целом. Все свои пожелания он озвучивает во время читки со съемочной группой. Задача второго режиссера — зафиксировать все вводные и дальше в рамках подготовительного и съемочного периода спланировать график работы так, чтобы все знали, что они должны делать в нужное время в нужном месте. И чтобы все это отвечало задаче режиссера.

Продюсеры отвечают за разные аспекты производства. С этой профессией, кстати, тоже нет особого кадрового голода — специалистов сейчас очень много.

Исполнительный продюсер — тот, кто руководит съемочным процессом с административной точки зрения. Ведет смету, договаривается со съемочной группой по ставкам, по расходам, держит баланс бюджета. Знает, сколько есть денег на производство, где можно потратить, а где нельзя, и так далее.

Креативный продюсер — человек, который следит, чтобы режиссер и остальные члены съемочной группы двигались со своим креативом в нужном направлении. Это своего рода шоураннер проекта, который стоял у его истоков и имеет четкое видение, как он должен выглядеть на выходе. Может случиться так, что режиссер своими решениями уводит проект в авторский формат, но при чутком контроле креативного продюсера такого произойти не должно. Мы все-таки находимся в индустрии с коммерческой составляющей, где перед нами ставятся финансовые задачи, для выполнения которых формируется определенная контентная стратегия. И важно, чтобы наши проекты ей соответствовали.

Также есть генеральный продюсер, который, поверив в проект и идею, находит способ и средства на его реализацию. Комментирует креатив, участвует в разработке проекта и утверждении кастинга.

Проект получился кросс-жанровым, с небольшими элементами мистики. Там простые, понятные нашему зрителю герои оказываются в непростых обстоятельствах — мне кажется, именно это привлекло зрителя и принесло успех данному проекту. И, конечно, нельзя не отметить режиссера и креативного продюсера, они же и авторы сценария. Благодаря им проект получился таким уникальным.

Например, из кинопроизводства почти ушла пленка. Сейчас такие съемки — это большая редкость. Если раньше на пленку снимали часто, в этом была своя изюминка, свой шарм, изображение получалось специфическим. Сейчас есть специальные технологии и фильтры, которые позволяют имитировать эффект пленки, это намного дешевле. В работе с пленкой было огромное количество технических нюансов — ее нужно было проявить, всегда оставался риск потери материалов или непрофессионализма механика, который должен перезаряжать пленку на площадке. А если нужно заменить бабину в камере прямо в поле? Может случиться все, что угодно.

Что касается профессий, то с годами их меньше не становится. Наоборот, скорости производства растут, выработка полезного материала увеличивается, вместе с этим появляются новые технические средства для проведения съемок. В производстве начали использовать ИИ-технологии, и в связи с этим появляются новые задачи и новые специальности.

Несомненно, мы проводим различные тесты с ИИ, делаем пробы пера. Но результат этих тестов показывает, что пока полностью заменить собой какой-то процесс производства искусственный интеллект не может.

Он может помочь в каких-то точечных моментах — например, дорисовать трюковой элемент, сделать face mapping и кучу всего остального. Полноценно создавать сцены и персонажей, которые не требуют доработки, пока не получается. Либо у него не получается это сделать на продолжительный период. Если нам нужна сцена длительностью минуту, где созданный искусственным интеллектом человек должен выдавать разные эмоции, с большой долей вероятности, что секунд через 15 начнется изменение внешности этого героя. Искусственный интеллект не может длительное время удерживать созданное им же изображение. Не получится сделать два одинаковых дубля, это всегда будут разные генерации.

Мы возлагаем большие надежды, что с помощью искусственного интеллекта ускорится и станет дешевле работа студий по созданию графики.

К сожалению, тенденция такова, что артисты от проекта к проекту поднимают свои гонорары. В процентном соотношении гонорары артистов могут достигать 25–35% от сметы.

Пока технологии с использованием «оживления» лиц актеров используются точечно — например, какому-то животному нужно «привить» мимику известного актера. Берем актера, сканируем его лицо большим количеством камер, захватываем его мимику, потом это можно использовать в производстве фильма. Но артисты очень строго следят за тем, чтобы дальше это изображение больше нигде не использовалось и не ушло в другой проект, и чтобы они не потеряли свой заработок. Так что сами технологии есть, но пока актеры не стремятся широко идти в эту историю с ИИ.

Я бы ответил, что ему надо идти ассистентом исполнительного продюсера. Он начнет нарабатывать базу контактов специалистов. Ему обязательно надо менять компании, менять своих руководителей. В разных продакшенах исполнительные продюсеры работают по-разному, и чем шире будет этот опыт, тем лучше. У всех есть свои правила, все производят кино и сериалы, но внутренние процессы у всех разные. Я бы посоветовал много работать, соглашаться на любые проекты, не ориентируясь на ставки, — не это должно быть ключевым мотиватором, а именно опыт взаимодействия с разными специалистами.

Нет, я мечтал быть полицейским. И сделал все необходимое, чтобы у меня получилось, — сдал вступительные экзамены в Высшую Смоленскую школу милиции и должен был пойти туда учиться. Но из-за ограниченной степени годности в военкомате меня не пропустила областная поликлиника МВД, и пришлось придумывать новую мечту.

Потом в моей жизни совершенно случайно появилось кино. Я жил в Ярославле, и к нам в город приехала съемочная группа, которая искала на подработку молодых парней — носить, красить, пилить, колоть и так далее. Меня взяли на замену на три дня, пока ехал постановщик из Москвы. Но за время подработки художник так обрадовался моим навыкам, что потом сказал, что ему не нужен московский специалист, и предложил работать до конца съемок. Потом появился другой проект, потом еще один, и сфера кино захватила меня полностью.

Никогда не жалел, что мечта стать полицейским не исполнилась. Только в начале кинематографического пути иногда задумывался: «А что, если бы я все-таки пошел в школу милиции?» Но чем дальше я заходил в своей нынешней профессии, тем реже так думал.

Сейчас мне нравится, что моя экспертиза дает положительный результат для производства. Со мной советуются, мои решения слушают, и они всегда положительно влияют на то, что получается в итоге. Мне нравится, что я могу прийти на площадку, открыть съемочный план и предложить: «Ребят, а что, если попробовать по-другому?» Раз — и у съемочной группы появляется дополнительный выходной.

Кино — это жизнь.

1. «Звоните ДиКаприо»
2. «Лед-2»
3. «Серебряные коньки»
4. «Домашний арест»
5. «Обнальщик»